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Is it art, a timepiece, or fashion? Those who encounter Berneron’s creations for the first time often describe them as “something never seen before.” Yet it is precisely this resistance to clear definition that forms their allure. Remarkably, his watches are embraced and understood by a wide spectrum—from newcomers to seasoned collectors, experts, artists, and fashion enthusiasts—more so than those of many established brands.

예술인가, 시계인가, 패션인가. 베르네롱의 시계를 처음 본 사람들은 모두 ‘지금껏 본 적 없는 시계’라는 말을 하지만, 정작 이 시계를 명확히 정의할 수 없다는 점이 매력적이다. 동시에 입문자부터 저명한 컬렉터, 전문가, 아티스트, 패션 피플에 이르기까지 이 시계를 온전히 받아들이고 이해하는 이들이 여느 브랜드보다 많다는 점도 인상적이다.

When many brands introduce watches inspired by the past, they tend to reinterpret the essential design codes that made those models beloved or evoke a nostalgic sentiment reminiscent of their original era. David Candaux’s watches, however, offer a different experience. Rather than recalling the past, they feel strikingly futuristic.

많은 브랜드가 과거에서 영감받은 제품을 선보일 때면 그 모델이 사랑받게 했던 핵심 디자인이나 그 시절을 떠올리게 하는 노스탤지어적 감성으로 재해석하곤 한다. 그런데 데이비드 칸도의 시계에서는 과거 그 시절이 떠오르기보다 오히려 미래적이다.

Simon Brette does not follow a predefined formula for watchmakers. The path he has forged—grounded in engineering, craftsmanship, and a deep respect for collaboration—clearly points to where contemporary watchmaking is headed.

시몽 브렛은 정해진 워치메이커의 공식을 따르지 않는다. 엔지니어링과 장인 정신, 그리고 사람과의 협업을 중시하는 그가 개척해 온 길은 오늘날 워치메이킹 산업이 나아갈 방향을 분명히 보여 준다.